lunes, 6 de diciembre de 2010

LAS FLORES DEL MAL

LAS FLORES DEL MAL-CHARLES BAUDELAIRE
Sofia Guerrero
EL LETEO
Ven hasta mi corazón, alma cruel y sorda
tigre adorado, monstruo de aire indolente;
quiero hundir largo tiempo mis dedos temblorosos
entre el espesor de tus densos cabellos;
Y entre tus faldas que tu fragancia impregna
sepultar mi cabeza dolorida,
y respirar lo mismo que una flor ajada
de mi difunto amor el dulcísimo aroma.
¡Quiero dormir prefiero los sueños que la vida!
en un sueño muy largo más dulce que la muerte,
sin penas ni pesares sembraré mis caricias
sobre tu bello cuerpo pulido como el cobre,
Y para devorar mis sollozos ya en calma,
nada vale el abismo profundo de tu lecho;
el poderoso olvido habita en tu boca
y en tus besos derrama su corriente el Leteo.
A lo que es mi destino, desde hoy mi deleite,
obedeceré como un predestinado;
condenado inocente, mártir dócil,
cuyo inmenso fervor enciende las hogueras
sorberé, diligente, para anegar mi rencor,
el pérfido nepentes y la buena cicuta
en los breves pezones de tus agudos senos
tras los cuales jamás latió tu corazón.


Este es un libro literario, el cual esta compuesto por varios poemas en prosa y verso libre. Es un libro contemporáneo  el cual se relata en el siglo VII. En su poesía, Baudelaire usa mucho la expresión de los sentidos de una manera irónica. Sus rimas son constantes, plenas y sonoras. Así miso usa una lengua rica y noble, ya que fue escrita en la época francesa.  En muchos de sus poemas habla sobre el amor, el dolor que le ha causado y también sobre la juventud y lo que ha tenido que vivir.
También podemos ver como demuestra el odio y el mal que le ha causado la vida y la naturaleza.  Baudelaire es un poeta contemporáneo muy detallista y expresivo. Se puede ver un gran silogismo en sus escritos. Así mismo le da un contra a la sociedad humana y la critica irónicamente. En su poema “el Abastros”,  Baudelaire no solo expresa su ideología personal, sino también una critica hacia la burguesía del mundo moderno. El poeta también enseña como ve la belleza del mundo y lo hace ver de una manera muy artística. Baudelaire no solo hablar sobre el mundo y la sociedad en sus poemas, sino también tiene un toque romántico. Habla sobre las algunas desilusiones que sus amores le han causado como en el poema que me gustó mucho que habla sobre Jeanne Duval y los momentos que vivió y lo que sintió mientras estuvo con ella.
En este poema, podemos ver la intensidad  y manera de cómo se expresa el  poeta ante un amor que luego se volvió en una pesadilla, en una realidad que Baudelaire ya no quería vivir. Es un poema metafórico el cual indica como el autor quiere olvidar de todos esos recuerdos. También explica como prefiere soñar a que vivir esta realidad con la cual el no está de acuerdo.
Me gustó mucho este poema ya que se puede ver la poesía de Baudelaire de una manera muy clara. Podemos ver como critica el mundo y la realidad, pero al mismo tiempo podemos apreciar la poesía romántica, ya que describe su crítica metafórica mientras que describe su relación con una mujer con quien compartió. Su estilo es muy diferente a otros poeta que  he leído, pero es muy interesante y un poco confusa de entender el mensaje que trata de expresar.

MUSEO Y CONVENTO DE SAN FRANCISCO DE QUITO

MUSEO Y CONVENTO SAN FRANCISCO DE QUITO
Sofía Guerrero

Tuvimos el gusto de visitar del museo de San Francisco de Quito, el cual era un gran convento  franciscano, el cual actualmente representa una gran parte de la historia de nuestro país, y así mismo es un lugar cultural el cual tiene una gran cantidad de pinturas en lienzos, esculturas y muebles. Pudimos apreciar varias obras hermosas y de gran tamaño del famoso pintor Miguel de Santiago.  Así mimo como Capiscara y Legarda.
En este museo tuvimos la oportunidad de aprender y conocer más sobre el arte religioso y su historia en la época colonial de nuestro país. Muchas de las obras que pudimos apreciar, pertenecían a los artistas de la Escuela Quiteña. También pudimos apreciar varias representaciones figurativas hechas por estos artistas, las cuales se encontraban hechas de madera tallada. Se aprendió sobre las diferentes técnicas de pintura y al igual sobre la arquitectura.
La verdad que fue una visita larga, donde había mucho por conocer y  bastante información.  La guía fue muy detallista al explicar las pinturas y las esculturas.  En la arquitectura se pudo ver las columnas de piedra toscano enlazadas, mediante arcos.  En la antigüedad el claustro del museo servía como cementerio publico, por lo cual esta compuesto por pilastras y elegantes cornisas de cal y canto, que rodean al patio. En la parte de la escultura, me gustó mucho la Virgen de Quito, ya que su brillo era algo muy hermoso, al igual que su vestimenta traída directamente de España. Sus ojos y su cabello eran perfectos. La técnica de esta escultura hacia que parezca muy real.
Las pinturas en la sala de exposiciones eran muy grandes y demostraban la serie de la vida de San Francisco y de la doctrina cristiana de ese tiempo. Muchas de estas pinturas fueron pintadas por Miguel de  Santiago. Las pinturas sobre mármol también me parecieron muy hermosas, ya que no es algo común en una pintura Finalmente subimos al coro, en donde pudimos apreciar una decoración muy hermosa y única en Latinoamérica. Me parecieron muy interesantes las 81 sillas corales de los franciscanos.
Lo que no me agradó mucho del museo fue la exageración en las esculturas. En la representación figurativa de San Francisco siendo castigado junto a una cruz se podía ver los latigazos en su espalda y eso no me pareció muy cautivante, al igual que las vírgenes rodeadas de garras, y bestias, pero aparte de eso fue una visita muy interesante donde se aprendió bastante acerca de nuestra cultura artística y arquitectónica.

IGLESIA DE LA COMPAÑIA

IGLESIA DE LA COMPAÑÍA
Sofía Guerrero



Otra de las visitas al Centro Histórico fue a la gran Iglesia de la Compañía, para así poder apreciar el arte barroco en nuestro país establecido por los jesuitas que vinieron a Ecuador. Primeramente, podría decir que esta es mi iglesia favorita del Centro Histórico, debido a su gran decoración barroca, con sus columnas salomónicas,  sus cuadros y pinturas hechos al oleo, temple y madera. Para la construcción de esta iglesia también se usó piedra, ladrillo y yeso. Toda la iglesia es dorada ya  que se usó policromía, y pan de oro para toda la iglesia.
Esta iglesia también tuvo gran influencia de artistas de la Escuela Quiteña como Legrada, Goribar y Salas. Se debe tomar mucho en cuenta todo el tiempo que los sacerdotes jesuitas dedicaron para la construcción de este templo religioso. A pesar de que la iglesia ha sufrido las causas de terremotos y un incendio, se puede apreciar la exageración en la decoración en el altar, en su fachada y en sus esculturas. En la iglesia hay dos cúpulas hermosas. La más grande tiene un sol muy grande y en las cuatro esquinas se ve a los santos que tuvieron mayor influencia. También se puede apreciar la imagen de ángeles que rodean la cúpula.
El estilo de esta iglesia es único ya que tiene varias figuras en alto relieve recubiertas con oro finísimo y con el fondo de un tono coral encendido. El oro en la iglesia se lo aprecia desde  las puertas hasta la bóveda, lo cual llama mucho la atención del visitante.
A la entrada de la iglesia, también se puede apreciar dos pinturas en lienzo muy conocidas y representativas de esa época, el cuadro del infierno y el del juicio final, elaborados por el artista Hernando de la Cruz. El cuadro del infierno es algo muy impactante, ya que es algo muy real pero exagerado. Es un cuadro violento pero su estructura y técnica es muy efectiva. Por el otro lado el cuadro del Juicio Final es adecuado para esa época.
Finalmente, pudimos apreciar el altar y donde se ve un ataúd donde se encuentran los restos de Mariana de Jesus.  El altar estaba decorado con varias imágenes y esculturas de varios santos. Tiene unas columnas hermosas y fue lo que mas me gustó de la iglesia. Esta fue la visita que mas me gustó, ya que debido a su decoración y diseño es mi iglesia favorita en el Centro Histórico. Tiene una gran variedad de ornamento lo cual la hace única, su baño de oro es espectacular, y se ve la mano de obra e influencia española e indígena.

ARTE GOTICO

ARTE GOTICO
Sofia Guerrero

Este estilo artístico es un arte el cual se destacó en  Europa Occidente a finales de la Edad Media, a mediados del siglo XII hasta el siglo XVI por la formación del Renacimiento. Este es un arte que surge en el norte de Francia mientras ofrece una gran variedad de diferenciaciones artísticas, las cuales son muy profundas en esa época.  Este estilo se da durante una época de crisis e integridad en la Edad Media. El arte gótico, es influenciad por la cultura urbana de esa época como son la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas, y así mismo la acentuación de la crisis y los conflictos de esa época y finalmente, la crisis de la Peste Negra y la Guerra de los Cien años también influyen en el desarrollo de este arte.
Este arte está caracterizado por la gran elevación y formación de catedrales, las cuales las distingue por la luz y su arquitectura civil, lo cual hace que sea diferente a las otras artes. Aun en esta época. Podemos observar la influencia de la inspiración religiosa y las iglesias en forma de cruz latina con cabecera de ábside. Tienen un estilo en sus construcciones el  cual muestra que está planificado el  inicio de la construcción, pero no como se va a terminar la obra.
La Arquitectura gótica surge alrededor de 1140 en Francia con la primera basílica de la abadía real de Saint-Denis. En el arte gótico se puede ver un estilo despojado de ornamentación y reducido a la pureza de los elementos estructurales. También se ve la expresión de las concepciones estéticas y espirituales de Bernardo de Claraval, la cual se la denomina como arte cisterciense. En la arquitectura se ve el arco apuntado, lo cual permitió la construcción de edificios que eran más amplios y  con mayor altura. También se ve los elementos sustanciales con un diseño mas estilizado. Ya que existieron nuevas técnicas arquitectónicas las cuales hicieron que los muros sean innecesarios y dieron un fortalecimiento a los vanos. Esto hizo que las iglesias se llenen de luz y la luz conformará el nuevo espacio gótico. Es una luz física, no figurada en pinturas y mosaicos;  una luz general y difusa.
En al escultura gótica, podemos ver las tallas de piedra, las cuales se siguen utilizando como decoración para la arquitectura. La escultura gótica se basa en  un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios, y es influenciada por el arte griego y romano, lo cual se ve en las expresiones faciales y las poses de las esculturas. Las esculturas nacen en los muros de las iglesias y se ven a las figuras como columnas. Podemos ver La catedral de Bamberg , que tiene el más amplio conjunto de escultura del siglo XIII, culminando en 1240 con el Caballero de Bamberg, la primera estatua ecuestre en el arte occidental desde el siglo VI.
La pintura gótica aparece alrededor de 1200 con un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que el periodo románico. Las representaciones figurativas del gótico aumentan en  el realismo y naturalismo, ya que se aproxima a la imitación a la naturaleza, con la representación de paisajes. También se ve la representación de figuras religiosas, las cuales se ven en un plano humano mas divino que demuestra emociones. Las pinturas góticas se practicaban en frescos, vidrierías, pinturas sobre tablas y la pintura de oleo sobre lienzo.